?

Log in

No account? Create an account

Сайт!

Уважаемые дамы и господа, любители музыки и исполнители ее!

У героя нашего сообщества Марка Горенштейна появился сайт, который особо ценен тем, что содержит полную дискографию дирижера, все выпущенные им диски, каждый из которых можно послушать непосредственно на сайте.

http://markgorenstein.com

"Культура" №40 (7653) 16-22 октября 2008г.

Открытие сезона ГАСО под управлением Марка Горенштейна
МУЗЫКА

Екатерина КЛЮЧНИКОВА


"Памяти Светланова" - такое посвящение является традиционным для открытия концертного сезона Госоркестра России, носящего имя великого маэстро, и для дирижера Марка Горенштейна. На этот раз первый концерт коллектива, которым более тридцати лет руководил Евгений Федорович, стал и для артистов, и для публики особенным, символичным во многих отношениях.

Вечер, состоявшийся 10 октября в БЗК, был посвящен юбилею Светланова - 80-летию со дня рождения (под знаком этой даты в начале сентября прошел и фестиваль ГАСО "Музыкальное приношение" в Курганской области). Поэтому выбор программы и солиста, смысловые акценты в интерпретации - все приобретало многозначительность.

Ощутить необычность концерта можно было еще до его начала. Перед узкими дверьми БЗК выстроилась значительная очередь, а в фойе красовалось большое объявление: "Все билеты на 10 октября в Большой зал проданы". При этом публика пришла "своя", та, которая слушает до заключительного взмаха дирижерской палочки.

Программа вечера символично объединяла сочинения двух прославленных австрийцев: Концерт Вольфганга Амадея Моцарта для фортепиано с оркестром № 27, который завершает блистательную россыпь сочинений в этом жанре, и незавершенную Девятую симфонию Антона Брукнера. Если моцартовский опус напоминает чистый кристалл с идеально выверенными гранями, то произведение романтика вызывает ассоциации с тягучей магмой, своим движением устремленной к каким-то неведомым пределам. Девятая сложна не только для восприятия, но и для исполнения, ставя перед музыкантами множество вопросов. Брукнер успел закончить лишь три части цикла, хотя и они длятся более часа. Исследователи до сих пор бьются над секретами эскизов четвертой части и периодически представляют восстановленные варианты.

С первых тактов моцартовского концерта стало понятно, что оркестр - в прекрасной форме. Стилистическая и исполнительская точность, которую на всем протяжении сочинения демонстрировали музыканты, создавала то самое необъяснимое ощущение естественности и легкости, являющееся "фирменным знаком" композитора.

Партию солиста исполнял Николай Петров, который уже на протяжении многих лет выступает с ГАСО. Светланов называл его "самым выдающимся исполнителем своего поколения".

Оркестр и солист решали все "спорные" вопросы, которые предусматриваются самим жанром концерта, дружелюбно. И даже там, где конфликтность текста можно было заострить, оркестр и пианист наслаждались доверительными отношениями. Поэтому особенного шика достигали стройные и одновременные кадансы, синхронные пассажи различных групп оркестра и солиста, риторика диалогов между фортепиано и инструментами-соло.

Дирижер сформировал для пианиста особую "воздушную подушку", которая давала простор для творчества. Оркестр действовал как тонкий, "электронный" механизм, который при этом сохранял яркость и силу воздействия по-моцартовски неожиданных минорных "прозрений" или форшлагов-шалостей, нарушающих возвышенный тон сочинения.

Главным событием вечера - и по наполненности, и по качеству исполнения - стала Девятая Брукнера. Это сочинение довольно редко звучит в России. Как доказал Марк Горенштейн, и в трех частях можно выразить целостную концепцию автора. Наполненная смыслом и выстроенная форма, нужные акценты, которые демонстрировал ГАСО, создавали ощущение законченного сочинения.

"Посвящается Господу Богу", - объявил ведущий концерта, и зал "зашелестел" от недоумения. Но так, действительно, предписал сам композитор, и, пожалуй, это беспрецедентный в истории музыки случай. Но в истории культуры прецеденты были. Микеланджело, строя Капитолийскую площадь, выложил из плит рисунок, напоминающий цветок, который виден только с высоты птичьего полета, впрочем, как и красота пропорций Версальских садов, недосягаемая для земных посетителей. Поэтому и симфония требует от слушателя особого волевого импульса, взгляда "сверху".

В интерпретации Марка Горенштейна раскрывались эти "надчеловеческие" смыслы. Она слушалась на одном дыхании, если подобным образом можно сказать об этом "гигантском змее", - так опусы Брукнера называл с иронией, но очень метко Брамс. Марк Горенштейн обеспечил публику "спасательными" знаками, чтобы она не потерялась в эклектичности брукнеровского стиля. Ими стали темы-возвращения, подчеркнуто всплывающие на поверхность там, где начинался новый изгиб развития.

Оркестр своим звучанием воплощал идею гармоничного мироустройства. Партии всех инструментов были сбалансированы и четко прочерчены в общей структуре. Они выполняли функцию кровеносных сосудов, наполняя "организм" жизненной энергией и токами. Особенно завораживали духовики, на плечах которых и держится звуковой мир Брукнера. Каждый из них стал ярким солистом.

Если многие видят в последнем опусе Брукнера религиозный порыв, чуть ли не мистический экстаз, то в концепции Горенштейна - ГАСО акцентируется другая сторона: человеческое восприятие мира, фактически онтология в звуках. Вопросы бытия "затрагивали" и судьбы музыкальной культуры. Девятая превратилась в энциклопедию стилей "до и после" брукнеровского творчества. Первая часть, вдохновленная бетховенским мессианством, обогатилась интонациями скрябинского апокалипсиса. Во второй - сухая и гипнотическая тема "нашествия" ассоциировалась с образами зла у Шостаковича.

Третья часть - божественное по красоте Adagio - действительно прозвучала как финал сочинения. Ее первая тема, обогащенная нижними обертонами, указывала на знаменитую тему томления из "Тристана и Изольды" Вагнера. Тристановская идея в брукнеровском прочтении превратилась в особую философию любви - растворение в другом, означающее смерть индивидуального "я", а значит ведущая к единению с Богом...

В современном музыкальном мире раскрученный бренд дирижера или оркестра часто навязывает слушателю определенную схему восприятия и программирует успех любого проекта. Марк Гореншейн не стремится к "брендированию" своего имени, он далек от модных тусовок. Следуя известной мысли, что ключи от успеха оркестра - в руках хорошего дирижера, он показывает высочайший уровень исполнения и мастерства. Открытие сезона стало не только посвящением Светланову, но и символом, олицетворяющим стратегию успеха этого коллектива.

Мастер-класс

Напоминаю господам собравшимся, что с понедельника 09.06 по субботу 14.06 в Москве пройдёт мастер-класс маэстро Горенштейна.

Информацию дополнительную можно узнать на сайте ГАСО: http://www.gaso.ru/news/99/ , или написав e-mail на адрес gaso@inbox.ru

Всех благ!
Берлинский Филармонический Камерный оркестр(Philharmonisches Kammerorchester Berlin)продолжает серию мастерклассов выдающихся дирижёров в разных странах, среди которых - мастер-класс Маэстро Горенштейна, который пройдёт в Москве с 9 по 14 июня.

Условия, надо сказать, весьма интригующие:

http://www.philharmonie.com/en/gorenstein_info_en.htm
Непривычно, чёрт возьми, видеть Маэстро не со спины или сбоку, а в лицо во время исполнения...
Кое-какие рабочие соображения по этому поводу

МАРК ГОРЕНШТЕЙН: Оркестровый человек - особая профессия

АКТУАЛЬНЫЕ ИНТЕРВЬЮ

Беседу вела Елена ФОКИНА
Фото ИТАР-ТАСС

М.Горенштейн
М.Горенштейн

Прошлый сезон для Госоркестра отмечен несколькими юбилеями, и в этом году коллектив, не останавливаясь на достигнутом, готовит немало интересных программ. На вопросы "Культуры" отвечает главный дирижер и художественный руководитель ГАСО имени Евгения Светланова Марк ГОРЕНШТЕЙН, для которого нынешний сезон шестой по счету в этом коллективе.

- Госоркестр открывает свои абонементы "Реквиемом" Верди. Это первая ваша дирижерская встреча с композитором?

- Несколько раз дирижировал "Реквиемом", но очень давно, за границей, в Венгрии и Германии. И у нас в Москве, когда руководил оркестром "Молодая Россия". В "Реквиеме" все зависит от возможностей хора и солистов. Голоса нужны выдающиеся, и желательно, чтобы вокалисты понимали, что они поют. В противном случае, если исполняются только голые ноты, пускай и чисто, "Реквием" не затронет.

За вокальные сочинения всегда опасно браться. Поэтому произведения, связанные с вокалом, стараюсь играть редко: найти сильного исполнителя на ту или иную партию - трудная задача. Правда, однажды у нас получилась интересная история. В 1999 году, когда отмечалось 200-летие со дня рождения Пушкина, подготовили "Евгения Онегина" в концертном исполнении, и тогда подобралась хорошая компания: Татьяна Моногарова, Ирина Рубцова, Валентин Суходолец, Марат Гареев и другие.



"Культура" №38 (7599) 27 сентября - 3 октября 2007г. 
 Взято с сайта газеты.

Выбор солистов

 Нет ли сведений, кто выбирает солистов для ГАСО и маэстро Горенштейна?
Сейчас слышу по ТВ арию Кончака в исп. з.а. Татарстана Козакова. Мне, обладателю абсолютного слуха, затруднительно назвать примерно 60% нот, к-рые издает з.а. Козаков...

Открытие сезона 2007-2008

5 и 6 октября 2007 года, в Большом Зале Консерватории и Концертном Зале им.Чайковского соответственно, в исполнении Марка Горенштейна и его оркестра прозвучит

Реквием Верди

Солисты:
Ирма ГИГОЛАШВИЛИ (сопрано)
Ирина ДОЛЖЕНКО (меццо-сопрано)
Сергей СЕМИШКУР (тенор)
Алексей ТАНОВИЦКИЙ (бас)

а также 

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ КАМЕРНЫЙ ХОР
Художественный руководитель - В.Минин

Ну а пока оркестр продолжает посещать российские города с гастролями:

 

Пресса

Газета "Культура" об итогах конкурса Чайковского, и, в том числе, об игре оркестра - взгляд от газеты и от петербургского дирижёра.

Официальное

 На данное сообщество и на мою запись о панихиде по Ростроповичу в моём журнале теперь ссылается официальный сайт Госоркестра. 
 Очень приятно!